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【物流香港】沈騰和吳京這回翻車了嗎?

2021-10-02  電影派Mr
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電影派
Vol.3123

某部影片,是今年國慶檔重磅。

但,還未上映,就惹來很大的爭議——

“有沒有創意啊?”

“怎麼還來?”

“什麼?章子怡也能當導演了!”

但上映後,畫風突變——

章子怡驚豔
章子怡的《詩》是最驚喜的



派爺的觀感。

作為導演,章子怡的技巧是豐富的。

此外,她的視角也非常重要,不可或缺

不過,這四則短片,派爺最中意的是另外一部。

國慶測評第二彈來了!

來,看看你和派爺的口味是否一致?

《我和我的父輩》




2019年,《我和我的祖國》橫空出世,一改大眾對主旋律影片的認識。

它留下了太多的動人瞬間




2020年,《我和我的家鄉》跟進,成為當年國慶檔票房冠軍。

《我和我的父輩》壓力非常大。

但從作品質量看,派爺願意挺它。

不廢話,亮出系列排名:

《我和我的祖國》>《我和我的父輩》>《我和我的家鄉》。

《我和我的父輩》四個篇章的排名?

派爺先賣個關子。

一個一個細聊。

順序嘛,越喜歡的,越往後放。

(忍不住的,可以往下划着看排名)


吳京 《乘風》




吳京將目光聚焦於八路軍騎兵團的一場戰鬥。

他很有誠意,要挑戰馬戰戲

馬戰有多重要?

在人類戰爭史上,馬戰引發了革命性的改變。人類的征戰能力產生飛躍性的發展。東西方許多幅員遼闊的強國都是在這一基礎上形成的。

但很難拍。

演員要駕馭馬,衝鋒陷陣,還要精準開槍,與敵軍展開戰鬥。

吳京團隊很硬核,實拍。

真人上陣,連拍30多天,工作人員最多有2000多人蔘與。




再看成片效果,氣勢滔天。




不過客觀評價,這場戲在劇本上是有瑕疵的。

怎麼説?

《乘風》的故事衝突,是一場選擇

1942年,崗村寧次組織了大掃蕩,八路軍警備連有叛徒在博野投敵,騎兵團的行蹤暴露。




馬仁興(吳京 飾)要護送一批村民逃難,在緊要關頭,他率領的部隊遇上了日本軍隊。

以寡敵眾,加上要保護村民,拼命等於送命。

於是,他選擇發信號彈,讓日軍誤以為兒子馬乘風(吳磊 飾)的位置才是八路軍主要兵力位置。




為了保住大局,選擇犧牲親人。

非常動人。

後面是交叉剪輯:一邊是兒子慷慨赴死,一邊是村婦船上生產。

軍人的死亡孕育出新生。

也很動人。

故事和人物已經完整了,可吳京在此後加入了那場馬戰,燃是很燃,但我們看起來會有摸不着頭腦的感覺。

為什麼?

場面的高潮與戲劇的高潮錯位了。

不過,派爺認為短片瑕不掩瑜。

《乘風》的故事,改編自真實事件。




吳京有致敬先輩的誠意,也有奮力拍片的意志。

如果能將劇本再好好打磨,在軍事動作片上做出新的創舉,只是時間問題。


沈騰 《少年行》




沈騰導演處女作,開心麻花喜劇人齊上陣。

影片集結了沈騰、馬麗、艾倫、常遠、吳昱翰、宋陽、王成思、李海銀等開心麻花主將,還有張小斐、辣目洋子驚喜客串。

“麻花宇宙”也在進一步擴張。




沈騰首執導筒,好就好在,他沒有刻意玩深刻,而只是想講一個動人的親情故事

看《少年行》,你會感覺很舒服。

比如出場方式。

沈騰是從2050年穿越而來的機器人,着陸地球的方式,極有痛感。


上:《少年行》;下:《終結者》


比如機器人(沈騰)的自嘲。

大肚腩
雙下巴
你這也太像人了



再比如馬麗的出場。

兒子口中説着相親的事兒,她的動作,好像下一秒就跟男人幹架。

隨口一説的“這是喜歡cosplay啊”的調侃,也能讓人會心一笑。




最好笑的,是汽車銷售員常遠接待沈騰看車,而沈騰是去充電的那場戲。

笑料自然,包袱輕鬆抖出。

如果你想看一部搞笑短片,《少年行》是絕對合格的。

它的問題在哪呢?

沈騰似乎並沒有當導演的野心。

沒在電影語言上下功夫,其搞笑方式依然全靠台詞或者演員形象。




沈騰也沒什麼真正要説的東西。

鼓勵孩子從小重視科技創新,機器人是怎麼幫助的呢?

用超能力為孩子實現人生的開掛

但對孩子的心理和心態,並沒有深入的引導。




以及,你有沒有發現,作為媽媽的馬麗,在短片中漸漸缺席了。

人物基本上只是為笑料而服務的。

派爺看完《少年行》最大的擔憂是,沈騰以後還會做導演嗎?


章子怡 詩




四則短片,派爺最感到驚豔的正是章子怡的《詩》。

和沈騰恰恰相反,章子怡是憋着一股勁兒要把導演這個活兒做好的

這從第一個鏡頭就能看出來。

短片開篇就是一個跟拍長鏡頭,帶出了60年代末中國西北地區孩子的生活風貌。




此時的基調是歡快的、愉悦的。

隨後,一聲轟炸,孩子震驚,喇叭的灰震顫下來,隨後才露出“長征一號”火箭發動機研製基地。




一次這樣爆炸,就代表一次失敗。

故事開始蒙上了一些危險的陰影,但孩子是察覺不到的。

為了不讓孩子們擔心自己,發動機設計師施儒宏(黃軒 飾)謊稱自己是詩人。




一次事故,施儒宏去世。

鬱師傅(章子怡 飾)想隱瞞這個事實,章子怡是怎麼處理母親和孩子的反應的?

非常日常,吃飯戲。

她還是照常擺上丈夫的碗筷,讓孩子覺得一切正常。

再注意看章子怡的表演,她吃東西時,是吞嚥,更像是哽咽。




再比如哥哥放孔明燈祈福,他捂住妹妹的耳朵,向着天空説出“媽媽,我不想讓你死”的祝語。




這樣的戲份極為細膩,體現出的是女性導演獨有的柔情

最讓派爺動容的,是結尾的處理。

章子怡把“長征一號”火箭升空,與之前孔明燈升起做了交叉剪輯,父母,孩子一一閃現,如同一個個意象。

旁白是媽媽在讀詩。

我的孩子
如果可以
我想告訴你世間的一切奧祕
告訴你山川大河 日升月落
光榮和夢想 挫折與悲傷
告訴你
燃料是點燃自己照亮別人的東西
火箭是
為了自由拋棄自己的東西
生命是用來燃燒的東西
死亡是驗證生命的東西
宇宙是讓死亡渺小的東西
渺小的塵埃是宇宙的開始
平凡的渺小是偉大的開始
而你 我的孩子
是讓平凡的我想創造新世界的開始


章子怡將個體的堅韌命運,與祖國騰飛時刻相融。

這個結尾,讓短片的境界又提升了一層。

好了,最後是大餐。


徐崢 《鴨先知》




相對於以上三部作品,派爺最喜歡《鴨先知》。

徐崢是《我和我的》系列元老,之前的《奪冠》和《最後一課》,立意巧妙,技巧豐富,都是非常成熟的作品。

這部《鴨先知》,更進一步。

它有統一而完整的視聽語言。

相信影迷都能看出來,徐崢借鑑了韋斯·安德森。

這位“強迫症大師”的作品,最顯著的特點是,構圖一定要是對稱的、運鏡方式則是水平的或縱深的





徐崢將這套美學消化、吸收,並同自己的故事有機地結合了起來

看構圖。




看鏡頭運動。




《奪冠》裏,鼕鼕跨越各種障礙扶天線,與《最後一課》裏村民合力重回1992,故事都帶着遊戲色彩

同樣的,在《鴨先知》裏也有闖關,父子兵分兩路——

趙平洋(徐崢 飾)找膠片、找演員,叫上廣告片導演到家裏拍戲。

趙曉冬(韓昊霖 飾)拖住媽媽,給爸爸爭取時間。

這樣的內容自帶緊張感,同時與韋斯·安德森式美學很搭,遊戲和童話的感覺就出來了。




以及,在人物穿梭于都市之間,中國20世紀70年代上海市民氣息也帶出來了。




所以你看,徐崢是四個導演中最有電影意識,最懂得用畫面講故事的導演。

派爺認為,每個人都有自己的觀看方法,看完影片也都會有自己的排序。

感興趣的,歡迎投票!




其實懂不懂技巧並不重要,電影給你的感受才最重要

派爺看《我和我的父輩》,會被每一部短片打動到。

雖然題材不同,故事各異,但它們的主題是一致的:傳承

《乘風》,吳京還原了先輩奮勇殺敵的豪情壯志。

《詩》,章子怡用影像書寫女性不畏生死的力量。

《鴨先知》,徐崢向年輕人頌揚敢為人先的膽識。

那些先輩,用赤忱和熱血,為我們開創了和平的年代,富足的生活。

而我們也應當奮進,做一個為後來者傳遞星辰的人。


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